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  • 电子游戏有益作文
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    • 教程古风小景合成改稿

      一直有想法出改稿的视频,初学设计的同学往往在看到问题的时候不知道怎么改正,又或者根本发现不了问题。希望这个视频对你有帮助。(感谢唐三同学提供的源文件)海报现在最大的问题是在于画面的色调很阴暗,产品放置的透视错误,没有明显的主体,元素层级不够清晰。在知道问题之后才能针对性的修改。素材链接::..-&; &;提取码:&;问题分析:改稿实操:

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    • 文章/经验配色宝典!从零开始学配色(二)

      其实无论是色彩学还是配色方法,最本质的东西就那些,更多的还是需要设计师在日后的工作中不断的摸索和积累。在之前的文章中我们也讲解过很多关于色彩学和配色方法上的一些相关理论,但是我个人认为比较重要的就是色调以及色彩的对比和统一,如果这几点能够做好,那么其他的配色方法对你来说只能算是锦上添花。而本期教程可以算作是色调的一个简化版,也就是十字形配色法。如果你对色调还是一头雾水的话,这个配色方法就非常适合你入门。在正式讲解之前我们先来看看十字形配色法是如何产生的,这个思路的灵感主要就来源于我个人的一些业余爱好。比如我们古代的典籍,主要分为经、史、子、集四部。经,就是指经书,主要指一些儒家经典著作。史,就是指史书,也就是正史。子,主要是指先秦诸子百家的著作,以及术数和宗教类著作。集,主要是收录的诗词和文集,这就是古代典籍的四分法。再比如企业文化,也有四分法。第一种就是强悍型,也叫硬汉型,这种企业文化强调工作的快节奏,让人感到极度的紧张,轻视合作,急功近利,甚至不惜冒风险行事。第二种是工作娱乐型,也就是工作和娱乐并重型文化,工作环境轻松,员工彼此之间宽宏大度,能够友好亲近相处。第三种是赌注型,这种企业通常鼓励冒险和创新,看不起按部就班、循规蹈矩的人,强调放眼于未来,发展波动较大。第四种就是按部就班型。这种企业文化强调安定,大事小事都按照规章制度严格执行,重质量、轻速度,员工很少有激情。这也是一种四分法的应用。再比如很多人都比较相信的星座,即使不了解的人也知道有十二个星座,但是只有深入研究的人才知道这十二星座又可以分为四大类。也就是火象星座、土象星座、风象星座以及水象星座。比如火象星座的人,通常精力比较旺盛,做事干脆利落,感情上比较豪放热情,但是持久性就稍差一些了,有时候做事比较欠稳重,有些粗心大意。土象星座的人,做事比较慎重、稳重,而且很理智,通常对待感情也比较执着,但有时候会缺乏自信,甚至于比较执拗。风向星座的人具有发散性思维,有丰富的想象力和语言表达能力,这种人擅长社交,但是性格不太稳定,有时候会比较情绪化,整体上属于外向性格的人。水象星座的人情感比较细腻,常常有敏锐的观察力和直觉,但有时候想法却不太现实,容易受情感左右,并且还过于理想化。以上这些例子就是我个人在平时的业余爱好上所接触到的四分法,四分法除了应用在以上这几个领域之外,也有很多可以用到的地方。虽然看似跟设计和配色没什么关系,但是目的是想告诉大家下面这个配色思路的由来,就是四分法为我带来的灵感,并且之前也有一些同学反馈觉得色调很难,一时间不太容易弄懂,所以结合个人经验和现实需求,我就想到了这个色调简化版的配色方法,十字形配色法,下面我们就开始进入正式的讲解。这个配色法具有很强的操作性,因为它不是纯粹的理论,而是在设计软件中的操作,首先就是打开软件中的色板。然后横向和纵向分别划一条线,形成十字形,这也是这个配色方法名称的由来。这样就会形成四个区域,我们分别标上数字。在具体配色的选择上,无论你使用什么色相或者如何拖动色相条都没关系,只要你选定了一个区域,那么其他颜色也要保持在这个区域内,原理其实就是统一色调,好处就是操作简单方便,不用顾虑太多。那肯定有人会问,我怎么知道选择哪个区域的颜色是对的呢?别急,我们接着往下看。我们先来看序号的区域,这里我们提取了一些关键词,代表了区域中色彩的大致风格和调性,这个区域的颜色纯度和明度都比较高,具有健康、积极、开放等属性,色彩意向比较明确。下面我们来看看相关的作品。我们看这个海报,配色上比较纯粹,整体上就是三种颜色,我们在软件中吸取一下就可以看出来,这三个颜色都是在的区域内,给人的感觉就是强烈、直接,色彩鲜明,具有视觉冲击力。这个海报是在无彩色黑色背景上使用的有彩色搭配,整体上就是黄、红、蓝这三种色相,在色板的位置上也都位于区域中,鲜明的色彩结合插画图形,给人的色彩印象就是具有活力和热情。这个海报除了白色的文字,使用的有彩色就是两种,也就是蓝紫色和绿色,在色板中的位置也是位于的区域,纯度和明度都较高,给人的感官刺激也很强,明确、开放、时尚。下面我们再来看看位于区域的色彩都有哪些特点。区域的颜色没有区域的颜色那么浓烈、艳丽,而是更加简洁、干净、明朗。通??梢愿艘恢智逅?、明快的印象,并且不会过于抢眼或突出,具有朴素的气质。同样我们还是拿相关作品来举例。这个海报整体上就是黄色调和紫色,我们提取一些主要色相来看看,基本上都是在区域的位置上,在色彩上不会给人特别强烈和鲜明的印象,反而体现出的是一种舒适、安逸、淡雅的感觉,这种感觉有时候往往也是恰到好处的。这个海报整体上是插画图像作为主体的形式,我们来看看这里面使用的基本色相,通过右侧的色板可以很明显的看出来,整体上都是在区域的位置,给人的色彩印象就是年轻、明快、舒适,与主题内容的契合度也是非常高的,所以用色彩来表现画面的风格,通常所产生的结果都是很直观的。这个海报虽然有具体的图片存在,但是在文字上使用了两种色彩,并且我们也可以吸取图片的颜色来看看,整体上都是在区域的位置,整体呈现出来的风格也是偏向年轻、清爽、温柔这样一个感觉。针对于画面中有图片的情况,很多人在配色的时候就会比较苦恼,因为有图片的存在,在色彩上可能就不会完全位于某一个区域。这个大家不用过于纠结,这种情况下我们只看图片的整体色调就可以,也就是说看图片的大部分色彩位于什么位置,我们就可以判定这个图片属于哪类颜色,而配色上也应该尽量考虑到图片的色彩,让整体版面的色彩能够协调统一,当然也可以做一些适当的对比。我们接着来看看数字的区域,这个区域的颜色,虽然纯度还比较偏高,但是明度已经很低了,整体上也就是偏暗的颜色,这个区间的颜色给人的色彩印象就是强力、商务、有格调,在一些传统和古典相关的设计中经常用到。这个海报在内容上很简单并不复杂,色彩使用上同样如此,除了文字的白色就是背景的蓝色和图形的红色,而这两个颜色在色板中的位置都位于区域中,给人的感觉就是比较有深度和格调,并且还带有一些传统和古典的韵味。当然这个区间的颜色并非只能用在传统和古典的内容上,比如这个活动海报使用的就是红蓝对比色,也是比较常见的一种配色形式,虽然具有渐变,最顶部的颜色可能并非位于的区域,但是整体来看还是属于区域的配色,相比于区域的颜色这个区间的红蓝刺激性没那么强,给人更多的感受就是强力和力量感,很好的烘托了运动的主题。这个海报就是利用了色彩来营造画面的空间感,整体上都是蓝色,纯度和明度略有不同,但是整体上仍然是在的区域内,给人的感觉就是深邃和深度,再结合蓝色的色相很好的体现出了主题夜的氛围。关于色彩的属性或气质的问题,在我们之前的文章中也不止一次提到过了。其实这种对色彩气质或属性的划分就是一个规律,它不是绝对的,所以一定要灵活的运用。而且我认为这种东西也不需要去死记硬背,就是一种感觉,根据你的设计内容去应用就可以,并且通常情况下,色彩所具有的属性或风格有很多,在具体的使用上往往只取其中的一两个点,要有所侧重的体现,而并非是要把所有的关键词都在一个作品中体现出来。我们再来看看区域,区域的色彩基本上纯度和明度都偏低,也就是偏黑色和灰色调,所以产生的色彩印象就是孤独、闭锁、成熟,还带有一丝神秘,配合相应的色相也可以体现高雅和雅致。这个海报背景是一个插画图形,虽然在色相上整体都是黄色调,但是在色板上都位于区域之内,也就是纯度和明度都偏低,因此色彩的倾向性也就没那么明显了,整体呈现出来的风格更多的就是雅致和稳重,没有什么强烈的色彩特征,而上方的文字使用了较亮的黄色,与背景整体色调又形成了对比。这个海报整体上就是以紫红色和绿色为主,虽然也有个别较亮的颜色,但是大部分都还是位于区域的位置,给人的感觉就是比较深沉、内敛。这个海报看上去给人的感觉就是比较压抑、庄重,主要就是色彩的原因,整体上都是区域的颜色,这里的文字也并非是纯黑色,也带有少量色彩倾向的颜色。通过这些相关案例其实我们不难发现,即使我们不去看一个作品的文字内容,也可以通过色彩来大致的感受到作品的风格和想表现的气质,这就是色彩的神奇之处。并且在我们进行具体配色的时候,如果你事先根据你的设计内容和风格选定好了一个色彩区间,也并不是说你之后的所有配色都必须一定要在这个范围之内,在适当的情况下也可以进行一些变化。比如个别颜色也可以选择其他区域的颜色,但是整体的基调不能有太大的变动,因为这会影响画面整体的色彩氛围和风格。最后我们用一个案例来演示一下,这里我们设计一个关于耳机的网页首屏。首先将相关图片去底放到版面的右侧,接着将主标题编排到人物左侧的位置,然后在主标题下方编排副标题以及价格信息和详情按钮,最后将 以及其他网页组件编排到版面的上方,那么这个版面的大致构图和形式就差不多了。接下来编排其他信息,因为现在这个页面并没有太适合编排文字的地方了,所以我们就在底部采用色块的形式。暂且先用灰色块来填充,然后在色块中编排文字内容,但是我们看添加色块之后,人物图片以及左侧文字的位置和大小上就显得不是很好了,所以我们需要对人物图片和文字的位置进行简单的调整。那么这个页面的版式部分就完成了,接下来我们开始配色,而配色一定是要根据内容和风格来定的。这里我们就根据文字内容来提取,大致上可以得出这个耳机产品应该是贴近年轻的消费群体,所以在色彩上应该体现出的是年轻时尚这样一个感觉,那我们回到这个界面。来看一下位于哪个区域的色彩更加符合我们这个设计内容,综合考虑来看,显然位于区域的颜色更加适合,所以我们就在这个范围内配色。首先就是填充背景色,因为背景色面积最大,也就是画面中的主色,所以这里我们填充能够体现年轻的青色,然后依次填充下方的色块,在具体的色相上并没有太严格的限制,只要保持在区域的范围内就可以。至于文字的颜色,这里并不建议填充有彩色,否则会造成画面色彩过多,显得很混乱,所以文字色使用无彩色最好。如果觉得黑色有些压抑的话,你也可以填充白色。最后详情按钮我们也可以填充一个下方的颜色,比如填充紫色,这样就会有一个很好的呼应,那么这个案例就完成了。而这里其他个区域的配色效果我们也尝试了,显然跟我们的主题内容是不相符的,针对于这个设计内容和页面来说,区域内的配色要更加适合一些。总结本期教程到这里就结束了,我们主要讲解了四分法在我们设计配色中的应用,也就是将软件中的色板平均分成四分,各自说明了每一个区域内的色彩具有什么样的气质和属性,可以说这个方法操作上并没有什么难度,非常适合新手或者配色能力比较薄弱的同学。最后还是要强调一点,就是这个十字形配色法也只是众多配色思路中的其中一种,在设计配色时具体该选择哪个区间的颜色,一定是综合考虑设计内容和风格之后的结果,因为色彩本身并没有好坏之分,关键是要看你怎么用,希望大家能够明白这个道理。转载于::..--

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    • 文章/经验电子游戏有益作文:2019追波流行的N个设计趋势

      是一个面向创作家、艺术工作者、设计师等创意类作品的人群,提供作品在线服务,供网友在线查看已经完成的作品或者正在创作的作品的交流网站。一般来说,一个用户贡献作品的网站往往是内容质量水平参差不齐,但的作品整体质量却非常高,许多摄影师、设计师和其他创意产业人士都喜欢在这里展示其未完成的设计,通过与其他设计师的共同探讨来激发自己的灵感。年前,问能不能写一篇关于设计流行趋势文章,其实写流行趋势很难写,自己从来没写过,好在我已经有三年多玩追波的经验,从追波的< =":...">作品分析总结,或许能找到能够影响设计流行趋势。年追波上流行渐变风格和弥散投影时,当有人质疑时,年国内刮起了一股渐变弥散投影风。 插画风格也是一样,火了之后很多培训机构都把 设计技能作为设计师一项必不可少的技能。为什么追波流行风格火了之后次年才能在国内流行起来,首先追波中有大量全球知名设计师会把设计划分的很细很细,只专注自己擅长一个领域的设计,其次自己擅长的设计领域进行再创造、再创新,让自己设计作品慢慢适应更多的场景中去。其次追波作品很多都是创意稿,所以设计作品会具有创意前瞻性。当一种创意风格简单易学,适合更多的应用场景,被大部人审美所接受后就会立刻流行起来。为什么去取个设计流行趋势?因为我写的更多是年追波一整年最流行的设计作品。再则每个设计师自己的定位不同,职业技能不同,喜欢关注的领域不同,大家会自己判断哪些流行趋势适合自己并会花时间钻研进去。我筛选整理了追波一整年最流行的设计作品,共个作品,个作品中每个作品点赞数都过千,通过提炼每个作品元素中的共通性整理了追波个设计流行趋势。品牌品牌升级 是一个轻量级内容发行的平台,允许单一用户或多人协作,将自己创作的内容以主题的形式结集为专辑,分享给用户进行消费和阅读。年月日,对自己品牌识别进行全面升级,有原来具有可塑性的折叠式“”直接改成了衬线字母,这次调整中没有保留原来的任何设计元素,把两年辛苦建立的品牌基因完全丢弃。但是它在产品用户体现下足了功夫。强调用视觉化的图文样式提高用户的阅读体验、用主题为核心的内容组织方式来聚合内容、用用户投票的众包形式进一步精选内容、用精美的网站模版来加强页面的结构化。对 这样的新的内容发行形式来说,作者、品牌不是最重要的,话题才是核心。 不希望用户仅仅因为某篇文章是某个作者所写就去阅读,而希望他们阅读的理由是因为该文章的话题是其真正关注的。目前很多国内设计类的译文都来自这个平台,我也会每天关注这个平台,里面的热点设计类文章很具有前瞻性和实用性。品牌调性 品牌调性,是基于品牌的外在表现而形成的市场印象,从品牌人格化的模式来说,等同于人的性格。采用衬线字体突出咖啡个性品牌调性,品牌色绿色代表纯天然,贴近自然,很阳光。淡淡的暖红色辅助色拉回了天然健康同时还兼顾女性客户喝咖啡。整体包装也采用细细的字体,衬线字体正负形比重和字母之间的间距都恰到好处。欧美风 欧美风的主要以简洁紧凑为主,英文字母的构成基本上都是线条路径环绕,图形也是通过高度抽象提取造型,通过处理后所形成的文字和图形相对简单整齐,容易与其他颜色或者背景形成统一的效果,突出重点,可以给人很深刻的印象,同时也容易记忆。很多球队的风格都是类似这种欧美风格。品牌延展 为了获得更有效的传递品牌价值,需要建立包括、配色、字体、图标等一整套视觉规范,还需设计元素规范和辅助图形。首先需要确定品牌主色、辅助色。用户在使用现在的多平台互联网产品中,图标是重要的品牌设计元素,可以很好的辅助品牌延展到产品中去,统一的图标设计可以帮助用户更容易识别品牌所传递的价值。包装设计 | 商品包装展示的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装设计的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观,就可称为< =":...">的设计作品。包装设计的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形作为设计的语言,就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来,以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的,图形设计的定位准确是非常关键的。定位的过程既是熟悉产品全部内容的过程,其中包括商品的商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。界面三维 | 随时软件的火热,在界面设计中很多主体元素和造型都采用三维的设计手法,通过简单建模,加材质渲染后进行页面排版,这种手法增加画面质感,烘托气氛。大神不但自己手绘能力很强,还尝试通过三维软件对造型、配色、光影进行更深层次的研究。这两种的视觉体验还是有明显的不同之处。网格规范化 网页设计中使用网格系统可以更好的规范网页内容,我们看到,使用网格系统的网页设计,非常的有条理性;看上去也很舒服。最重要的是,它给整个网站的页面结构定义了一个标准。网格系统虽然没有统一的准则,但是设计师可以采用黄金分割.、白银比.经典比例划分,或垂直间距与网格系统的间距相同或是整倍。网格系统的参数根据项目的实际情况,尽量建立的倍数或的倍数。极简风极简风格的界面设计通常要具备几个特征:简洁、清晰、一致,并且可用。你的交互体系应当通过清晰的视觉传达方式帮用户定位并解决问题??梢酝ü虻サ呐渖桨?;可使用大字体和醒目的色彩来让特定的数据成为视觉焦点;也可以大胆使用留白让画面具有呼吸感。暗调高亮风格 暗调高亮风格是一种新兴的艺术风格,近年来在网页设计中广泛应用。暗调高亮风格会更具个性化,也被广泛年轻人所接受。暗调高亮风格一般以黑色或深色调为背景色,加上一种高饱和度、高亮度的颜色作为主色,首页过多亮色搭配不好会影响网页的视觉效果。暗调高亮风格对背景颜色光影明暗处理得当就显得十分重要。形式感 | 腾讯设计师晋小彦出过一本书《形式感+:网页视觉设计创意拓展与快速表现》,里面写了很多一些关于形式感设计方法论,比如抄现实的三步骤:减法、分块、加法,把现实事物提取形态,然后把信息内容与形态结合排版形成一个整体,让画面更形象生动有趣。界面中把一幅插画拆分到每一个小的分块,通过打散方块让画面更有趣,增加美感的同时也增加画面的动感。动效品牌动效 品牌动效作为一种更新颖的展现方式,动态图形会更容易被用户所理解,也具有更高的品牌辨识度。给人更加愉悦的视觉享受。一个好的有趣的动态能够让人触发不同的情感。我们在设计时可以营造一个美好的故事情节,也可以体现我们品牌设计中专业度为创新点。在品牌设计上有所创新,让用户更加认可该公司的专业性。界面微交互动效 界面微交互动效会让用户体验更加精致到位。想要打造< =":...">的产品设计,微交互和动效设计是绕不开的,界面设计通过微交互反馈告知用户当前正在发生的事情,所处的状态。系统中控件规范化会让界面更规范化。细微的动效更能调动用户情绪,取悦用户。插画动效 -插画绘制一般都具有艺术感,插画传达的信息是否明确就显得格外重要。适当添加简单的动效,会增加插画的场景性给用户带入感。插画和动效结合起来更容易引导用户,吸引人的眼球。插画动画可以帮助用户更好的了解内容,会让用户在界面插画中寻找可交互的体验乐趣。动画 动画需要很好的节奏感、韵律,每一个场景动画都需要其中的元素进行连接变化,让转场动画更加自然, 动画通过点线面的动效变化让画面更加有趣、自然,会让人更加印象深刻。弹性动画 弹动画中的弹效果会让画面更加有趣,会让人重复欣赏不回感到腻。使用弹性表达式 和 !利用这个两个表达式你可以轻而易举地实现各种弹性动画,也可以使用脚本:物体弹簧弹性预设脚本 *** ,可以将你的物体图形层中的元素模拟成具有弹簧弹性效果,更符合力学!人物角色动效 人物角色动画的使用插件较多, 插件利用图钉来制作骨架的工具,但因为图钉工具本身的缺陷,容易破图。插件现在普遍用在制作角色动画(角色动画比较硬),插件角色动画比较软,相对更加自然。为了更好的做好人物角色动画还需要平时对人物形态更细致的观察??犰趴萍挤? 插件最常用的是和了,这两款粒子插件可以制作出很多酷炫的动态效果,随着科技进步上面的动态炫酷风格可适用于多媒体大屏展示或用于公司企业官网,通过粒子插件来突出企业科技感,多用户互联网公司。三维动效() ?三维场景动画通过构建实物和场景模拟生活中的现实场景,会让用户体验真实感,三维软件制作动效的最大优势是通过动力学和表达式会模拟真实感,未来在领域会有更好的发展。相对于界面动效学习成本难度也相对较大。伪旋转动效 伪旋转动效渐渐的成为一种趋势,度无死角旋转对角色造型有更高的要求。伪旋转动效也渐渐被更多的设计爱好者所喜欢,伪旋转动效主要使用了表达式进行制作对不同旋转角度进行定型,这种动效比较新颖、很有意思百看不厌。游戏动效 | 游戏动效可以很好的引导玩家操作,帮助新手引导,让玩家了解游戏规则和操作使用,好的游戏动效可以增加用户粘性。游戏动态、场景特效、角色动画对动画运动规律都有很高的要求,游戏动态也可以节约研发人员的时间成本和沟通效率。图标渐变篇 在扁平化设计刚兴起之时,很多的以纯色和图形为主,然而随着渐变色的流行,当图标使用了渐变色彩,显得更加符合趋势。将渐变的设计同扁平化设计的美学特征融为一体。同样的图标,运用了不用色调的变化都会呈现不同的深度和层次。使用得当的渐变色彩,可以使界面和图标的设计感得到迅速提升。线面结合 线面结合图标是一种很出彩的风格,线是高度概括的图标,这时候面更多的是充当装饰点缀的作用。面的表现方式也有很多种,可以是单色的,渐变色的,也可以像风格那样提取主体结构形成的面,也可以提取图标里面有闭合路径所形成的面。这种风格应用也非常广泛。拟物风 看惯了扁平风,还是觉得拟物风更加精致耐看,追波最早一批设计师擅长拟物风格。需要对造型、光影、材质、绘画功底都会要很高的要求。为代表的都是过去拟物风格的表现方式,强调的是对单一物件的刻画细节仿真。如果从更广义的范围去讨论,只要与现实世界有所关联,都应该称为拟物?所以当下的设计趋势,便是这种广义上的拟物,越来越强调现实世界的物理特性。也推出了一套自己的设计语言- ,基于平面化设计上增加了通过光感、阴影、材质增强信息的层次感。模拟物理现实的弹性、光影、阻力等特性。增强了或者其他元素的动画特性以此来凸显现信息。整体更加易用、简洁且信息突出。轻拟物 这款由神绘制的食物主题以轻拟物为主,更易识别,也更加轻简耐看。简约细腻,轻快的色彩让食物很有食欲感。轻拟物风格纯粹有质感,细节的处理认真细腻。相比重拟物制作也会更加有效率,值得设计师花时间去研究学习。图形共生正负形 之前都是曲线渐变风格,今年大量的尝试共生正负图形运用到设计中来,有意识的更加注重负形的变化,通过图形标识正负形态的互补,来提高图形的表现力,增强视觉上的错视感和冲击力。字母与图形的组合趣味性,精心设计之后丰富了图形的表现力,会有一种眼前一亮的艺术效果。点线面 点线面是设计中基本的构成要素,可以体现中各自的造型特征。合理运用点线面可以让视觉聚焦,中点线面形态会更加活跃,点线面不仅能够大幅度提高人们的注意程度,还可以通过造型结构形式不同、色彩明度变化的视觉变化来给人留下深刻的印象。几何体 | 几何体设计形式在设计中广泛运用,几何体设计的画面都比较简洁,主要把握结构形体变化、元素造型提取再组合的过程,最后通过冷暖对比、互补色对比来加大视觉冲击力,使画面更有张力。抓住用户眼球,能从< =":...">的作品中脱颖而出。配色多彩色 多彩色设计总是给人眼前一亮的感觉,细细研究多彩色其实多彩色也有大的主旋律,可以从大的冷暖角度去区分,根据色彩的色块大小、冷暖对比范围来确定大方向。当确定暖色调为主色调,冷色调就只能当做辅色调。多彩色还可以通过红橙黄绿青蓝紫的顺序来排列,这样的排列方式会更加有秩序,多而不乱。插画写实风 写实绘画骨子里还是具有很强的艺术性,虽然绘画和设计慢慢细分化,但好的手绘功底有得天独到的优势,更多美院毕业都有这样的功底,写实绘画有着不可抗拒的魅力,有着不可替代的功用,有更多的艺术家投身其中,潜心磨砺,必能再现无尽风光。如何把写实绘画与设计相融合,让它有适用更多的场景,发挥其最大的光芒。光影人物风 光影人物风更多的也是像 一样快速区分画面中的黑白灰三种色调的分布,使用色块进行区分,最后通过多色配色让其画面保持一致性。在配色流程时我们可先使用黑白灰色调进行调色,大的明暗调出来后进行选取颜色,大多数以暖色调为主色调,适当加入冷色调调节防止画面太腻。.升级 .应该是插画风格之后最火的插画风格了,由于它应用范围广,制作方法类教程较多,都可以快速的制作出来。.插画风格升级后添加了渐变风格增加其科技感,添加了光影效果增加其场景的真实感。加入小人物的工作场景会有一种带入感,可以很清晰的识别其工作场景。扁平插画 ?扁平插画要将画面中的物体造型、阴影、颜色、形状等具象的实物一定程度上脱离开,通过丰富的想象里,丰富图形组合趣味性,让画面的物体摆放有韵律和节奏感。扁平化插画风格在色彩选择上也更加大胆,为了使画面更丰富会增强明暗关系,增加色彩之间的块面感、统一性和对比度。随着大众审美水平的提高,扁平风格的插画还是应以简洁大方的插画为主,让具象的事物夸张化、新颖化,能缩短用户的距离感,增加用户视觉感官强化扁平插画内在情感。人物插画风 人物插画风也是比较流行的一种插画风格,由于其使用场景广,互联网公司产品和端产品都可以适用此类插画风格,而且它的绘画操作难度适中,很快就流行开来。人物和实际应用场景会给人更多真实感,更好的给用户传达信息和情感。适当的加入植物花花草草具有装饰性的同时增加了画面的活力。更加贴近自然、拥抱自然。简洁燥点风 简洁风在插画中也同样适用,画面中对每个元素造型进去提炼,每一个提炼后的造型元素都符合人的美学,通过对主题元素进行重组符合透视的前提下通过大小对比、近大远小增加画面层次感。燥点使用可以使用亮色燥点代表高光,也可使用暗色燥点代表暗部或阴影。燥点使用可以增加画面的纹理感。剪纸风 剪纸风具有高度的概括性,强烈的夸张性和丰富的装饰性,通过造型、纹理和色彩的表达出插画的内在情感。剪纸风从整体气质上显得传统并且具有亲和力,使得剪纸风格的插画具有更多的艺术价值。剪纸风应用在插画设计的方方面面,使其在设计的应用性更强,风格也更加突出。值得每个插画设计师进行尝试??ㄍㄐ蜗蠹槲锷杓? | 吉祥物设计表现形式多为写实图形,用夸张和提炼的手法将原型再现,吉祥物设计是具有鲜明原型特征的创作手法。用卡通手法进行创意需要设计者具有比较扎实的美术功底,能够十分熟练地从自然原型中提炼特征元素,用艺术的手法重新表现,要准确把握企业的品牌内涵以及赛事活动的特点,还要对形象适合后续衍生品开发有良好的规划能力。现在在公司品牌文化宣传具有举足轻重的作用。表情包 表情包在国内还是有很广阔的市场。表情包这个东西太神奇了,可以使枯燥的文字变得有趣,表情的意义让生硬的文字更有人情味儿,让聊天变得更加有趣。斗图在聊天群或聊天软件很常见,最厉害的那种人可以不用打字就可以和别人聊天,不论别人说什么都有对应的表情回去,而且很恰当,这样的聊天真的让人很开心。表情包的应用还可以解放人的天性,很多常在内心深处不方便表达的都可以用表情包来表达自己的心声。福利:平时与大家交流较少,我会把幅大约.大小的< =":...">作品发以百度云链接的方式放在这里,官人们请查收:链接::..&;密码:总结:年自己尝试写第一篇设计流行趋势实在不易,陆陆续续也准备了大半个月,先把追波年赞的< =":...">作品下载下来进行分类总结,发现符合当下趋势的设计作品,对单个作品进行分析解刨。从个作品中第一轮筛选还剩多个< =":...">作品,第二轮筛选也还剩个作品,< =":...">的作品实在太多了,最后还是在个作品中刷选出以上种流行趋势,大家可以根据自己的喜好和实际的工作需要提高相对应的技能。(:由于作品中有大量的视频和动效,也遇到压缩的问题。为了方便大家观看也尝试了很多动效压缩的方法,最终使用了插件 重新对动效和视频进行压缩,整体效果很算不错。)参考文献:时隔两年再次更换新&;&;:.&;---&;《形式感+:网页视觉设计创意拓展与快速表现》&;晋小彦&;清华大学出版社百度百科&;:.&;---

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    • 文章/经验电子游戏有益作文:如何用扭曲工具快速强化作品设计感?

      我们在日常工作中几乎离不开扭曲和变形工具,它可以帮助一个设计师校正一个元素的透视关系,或者为设计好的标志贴效果图。除了这些日常的应用以外,扭曲工具还有哪些有趣的应用场景呢?我们今天的内容就会帮你找到答案。风格特点从宏观的角度来讲,这种扭曲的手法,它设计出的版面变化方式是非常多的,我们将比较熟悉的文字进行扭曲,是可以呈现出其它的表现形式的。比如说,最左侧这个海报,我们不光能看出来它的文字信息,还具有楼梯的印象;中间的这个海报,它把文字变换成了晾衣绳的感觉;我们再看最右侧的这个海报,很明显它就是一把扇子对吧。气质分析这种表现形式它是比较抽象的,再加上它能够变异成其它的形状,所以,这种版面风格也会传递出一种趣味感。原理解析我们在现实生活当中扭曲的图像,它属于一种光学的现象,比方说哈哈镜,它就是利用了这个原理,表面凹凸不平的镜面,反映出人像或者是物体的扭曲面貌,进而产生了幽默感。生活当中的望远镜放大镜显微镜,也都是利用了这种凹凸的透镜原理来实现的。我们人类还处于原始的时期,就已经开始运用绘画来记录身边的事物,在经过不断的发展,艺术家它们的绘画技艺也变得越来越逼真,甚至达到了和照片难辨真假的程度。当写实的风格几乎走到极致的时候,艺术家为了寻找新的艺术发展方向,画风就开始变得扭曲起来,变得抽象起来,从而产生了超现实的艺术流派。我们将本来是圆形的西瓜和篮球限定在一个圆角矩形的这种做法,也是一种抽象的思维方式。技巧分类在这里我们为大家划分了五种常用的表现技巧,这些都是我们日常工作当中经常用到的一个扭曲技巧,我们分别介绍给大家。首先第一个就是液化这个工具,液化这个滤镜应该算是非专业人员都会知道的美颜功能,这个 滤镜被用在了各种美艳的 里,这种夸张的艺术创作在漫画里面是经常出现的。我们来通过网格感受一下液化命令到底是出现了哪些变化,液化的好处就是能够根据实际情况手动调节画面的扭曲幅度。它的自由度比较高,但是它的缺点也是自由度比较高,所以难度会比较大一些。在设计的过程当中,也可以运用这个功能来刻画主体,产生一种遮挡的效果。我们也可以通过扭曲让文字的部分结构变得不容易认读,这就能达到设置悬念的作用,我们也可以通过其它不同幅度的扭曲变形,达到自己想要的状态。我们看上图是日本 的获奖作品之一,作者是村上雅士,它运用的就是液化功能,将原本很平淡的版面,通过扭曲的变化,达到了吸引眼球的艺术效果。这个是台湾设计师聂永真,他为年金点概念设计奖制作的主视觉海报,这个海报它以不规则的曲线呈现,并且搭上充满想象的文案,有耳目一新的形象。下面我们来看一下球面化的工具,我们大家都知道,杯子中的水具有扭曲光线的作用,我们插到水里的这个笔它就会产生扭曲的现象,这个就是光的折射。我们在设计当中进行简单的图像合成时,也需要遵守这个物理定律。我们这里通过网格来看一下这种形态的具体表现,顾名思义球面化的命令就是能够将选区内的画面进行球面的扭曲。它适合用在图像合成或者是还原真实性的场景里面,我们通过调整不同的幅度,产生不同的鱼眼效果。除了基本的球面化扭曲,我们这个选择里还提供了水平和垂直的变化,形成类似圆柱体的表面效果。我们在产品贴图图像和形象的领域是经常用到这个东西的,我们调整不同的扭曲幅度,能够完美的让图像贴合到柱状的弧形表面上。这里给大家准备了一个案例,我们给它添加一个气泡,然后再产生一些光影的效果,如果说我想让这个画面变得更真实一些,我们在设计的时候就要考虑到物理定律,这个时候就可以用球面化的命令。我们让圆形下面的文字产生光线折射的感觉,调节选项中的滑块,找到那个最接近真实的反射效果。这个案例是我们研习设之前教程里提供的一个案例,我们看图中这个玻璃球和文字的衔接部分,用的就是球面化的效果。我们只看右侧这个对比图,你可以明显感觉出来,底部这个经过修改后的细节是更真实的,文字经过玻璃的反射,它一定会产生扭曲的视觉印象。下一个给大家介绍一下极坐标,极坐标这个词听上去会比较陌生一些,但是你会非常熟悉,比如说这个启动画面,这个是 版本的启动插图,它就是运用极坐标的命令实现的效果。除了能够实现从内部向外旋转的这个洞穴效果,还可以表现成类似于球体的效果。我们继续通过网格来看一下它的扭曲原理,这里给大家做了一个细节的变化,是为了方便大家观察它的扭曲方向,我们给这个网格添加了颜色,顶部是蓝色,底部是红色,接下来我们为它执行极坐标的命令。执行极坐标这个命令后可以很明显地看出,原来底部的网格内容被扭曲到了圆形的外侧,就是红色部分,变成了这个球的外侧,内部这个蓝色,就是之前顶部的蓝色部分。它也提供了另一个额外的扭曲选项,扭曲后的效果就是这样的,这个效果我们不常用。我们选择这张图来作为演示,让大家明白极坐标是什么原理,我们为它添加极坐标的效果,这个时候需要确定什么?就是图像的朝向问题,因为这个直接决定了最终的扭曲效果。顶部的区域会在圆的内部出现,底部的区域会在圆的外部,我们根据想要达到的最终效果,来判断图像的具体朝向。这里制作了两种朝向的扭曲画面,左边的是地面在内部的球体效果,右边是地面在外部类似于洞穴效果。我们在扭曲命令之后,需要手动将画面这个衔接部分处理掉。你可以用图章工具处理掉,这个画面就做完了。再举一个例子,这个画面我要做的是人物在球体表面的效果,我们要考虑到方向,所以我们要将它旋转度,然后添加极坐标命令。使用修补工具来完成这个衔接部分,这个画面就完成了。我们再来看下一个,下一个就是文字扭曲,也是我们这节课比较重要的一个内容。这个命令跟其它命令不同的地方就在于它不是在滤镜菜单下面,它是在文字编辑栏的右侧,在样式选择里,它提供了很多不同的扭曲方法。这种方法相对于液化或者是自由变换更方便一些,因为它的这个可操控性很强,顶部提供了两种扭曲方向,底部选择则是调整扭曲的幅度。这里我们简单地制作了几种文字样式,就是这个命令,它会让文字变得更接近图形化。下一个我们来给大家介绍一下置换的扭曲风格,它的扭曲原理就是将被置换的元素,再加上需要被扭曲的元素,它们二者相结合,从而达到被置换元素一样的扭曲效果。这个话有点绕,我们通过下面的例子就明白什么是置换了。置换的幅度不同,扭曲的大小也会发生相应的变化。比方说我们这里被置换的元素可以是任何图像,烟雾、丝绸、水波纹、液态流体或者是火焰,它们都可以当成被置换的元素。比如说这里我们想让鸽子图案和旗帜结合,这个时候就需要用到置换的扭曲命令。首先第一步要做到的就是确定好鸽子在旗帜里的比例大小,然后要调整透视和倾斜角度来适应旗帜的表面轮廓。最后执行置换命令,让鸽子的图像加入旗帜的扭曲轮廓,这样就形成了两者的完美结合了。界面里水平与垂直的比例,都是可以用数值来调整的。我们再看下一个,不光是图形,文字也是一样的,添加置换命令之后,文字就会置入到了这个场景里,它的原理和之前是一模一样的。我们再来看一下其它使用置换手法设计出来的版面,它们都是在表现原有信息的基础之上,通过置换的扭曲为版面,加入了另一种形态。左侧的飘动丝绸中间的楼梯和右侧的这个有点类似于纸张扭曲的效果,这些都是用置换这个命令来表现出来的。案例拆解我们来看一下,同样都是这个扭曲,用扭曲的这个思维,它设计出来的画面应该是什么样的。这个版面里文字信息使用的就是扭曲的变换形式,主体文字周围围绕着不规则的扭曲文字,增加主体形象的形式感。这种手法虽然会减弱文字的识别性,但换来的是视觉吸引力。如果想让选择的文字扭曲的话,这个文字最好是比较大的标题性文字。如果是小文字扭曲之后,它的识别性基本就没有了。我们再来看下一个版面,大家应该能看出来,它就是运用了我们前面讲到的液化扭曲命令,思路就是重复的文字,它能起到强调作用。但有的时候你每一个细节都完全一样,它就会有单调的感觉,我们通过液化工具在对角线上进行扭曲,这样就会产生变化。我们再来看下一个,这个效果是比较有趣的,它是用什么方式制作的?它是拍摄的。这个设计有的时候就像拍电影一样,并不是所有场景都必须依赖电脑,有的时候实景拍摄也能够带来更好的真实感。这个版面用的是置换手法,由于我们没有办法找到相同的幕布,这里我们找了一个类似的作为载体,我们在上方加入文字信息,然后用置换命令,这个就变成了跟海报类似的感觉了。这个版面和上一个有一些类似,但是不同的是它没有背景,它没有载体。这是因为扭曲的材质背景直接镶嵌在文字的轮廓里了。给大家举一个例子,很简单的思路,我们选择一个具有扭曲表面的背景图片,然后将文字放到这个图片上方,应用置换命令,采用多重曝光的手法。我们将这个材质镶嵌到文字里面就完成了,这样就看不到材质了。案例演示那么最后,给大家做一个案例演示,用到的就是扭曲的命令,这是一个活动展览的项目,它的主题叫流动消融。为了达到宣传的目的,这里寻找一个能够让文案中的概念实体化的载体,就是标题,它的标题很直接了,那么提取主标题作为版面里的视觉元素,让它变得很大,成为本案的主体。然后我们将文字稍微拉长一些,这个拉长是手动拉长的,所以它会出现横粗竖细的现象,这个时候就需要修改了,调整笔画的粗细统一,去掉一些不必要的细节,这样这个主标题就刻画完成了。然后我们绘制版面的比例关系,这一步的目的就是确定主体在版面里的大小。然后主体的这四个字就放在画面里的上部区域,底部的这个红色区域,我们来安排其它的文字信息。接下来把其余的文字信息编排到版面的下方,我们所有文字编排好以后,最后一步,为画面添加一个水波纹的细节部分。采用置换命令让二者结合,然后把水波纹去掉,镶嵌到文字里。这个版面到这里就完成了,我们来看一下它实际的应用效果。今天我们一起学习了扭曲技巧在版面里的应用,也知道了这类风格它的五种常用表现技巧,扭曲的这个版面不但可以和其它形状结合,更能为版面带来丰富的形式感,它是我们做主形象非常好用的一个手法。转载于::..-

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